A three day Erasmus excange to Glasgow, January 22 - 25, 2020
Open workshops for the students in Glasgow, learning Norwegian tunes(slåtter). Music mainly from Sogn: Årdal and Lærdal.
Fantastic students imerging into the Norwegian Folk Music.
We also learned a bit about Scottish music for the fiddle and the drumming.
Innervik performed Iannis Xenakis, Psappha, at the award seremoni in the Gamle Festsal in Oslo, December 5th.
Siri Torjesen also performed Cecilie Ore.
Barokkanerne: Christian Kvarts Jul
with Clare Salaman and Steven Player
Hafslund Hovedgård in Sarpsborg, December 1st.
Gamle Logen in Oslo, December 2nd and 3rd
https://www.facebook.com/146490165383214/videos/2616854071703772/
https://www.facebook.com/146490165383214/videos/965536927150097/
In Basel with Bjørn Løken from NMH visiting the Basler Trommelbau, November 22.2019.
We spent the days discussing drum design, and ended up ordering two drums for NMH in the style of "Slåttetromme"
Ready for testing in Oslo March 2020.
We also visited the instrument museum in Basel.
Leilighetsmusikk for mange ulike instrumenter og elektronikk.
Astrid Jenssen Solstad, Sol Léna-Schroll, Morten Halle (saksofon)
Larisa Terescenko, Ormar Maidre Aarvik (fiolin)
Matea Sannnes (bratsj)
Hallvard Steinhovden (cello)
Nora Sjøgren, Kjell Tore Innervik (perkusjon)
Frid Hjelle (piano/keyboards)
Olav Imerslund (bass)
Klassiske studenter og jazzstudenter i samspill med lærere.
For ti år siden skrev Morten Halle stykket 21st Century Café Music, for strykere og jazzband til festivalen MusikAToulouse.
– Meningen var å knytte tråden tilbake til en tid da de samme musikerne spilte kunstmusikk i konsertsalene og underholdningsmusikk på kafeene, da avstanden mellom høy- og lavkultur ikke var så stor som den har vært i de siste hundre årene. Nå skulle stykket tas opp igjen, og jeg oppdaget at det jeg skrev i 2009 var mye «alvorligere» enn jeg trodde, jeg syns ikke det var dårlig akkurat, men et ganske vanlig eksempel på «musikk i skjæringspunktet mellom fjelljazz og nyvennlig samtidsmusikk». Det som blir spilt på Kammermusikkuka blir derfor en kraftig omarbeidet testversjon som forhåpentligvis blir morsommere både å spille og å høre på. Det blir flere saksofoner, elektronikk blir lagt til og det blir tydeligere referanser til musikk fra 1890, 1930 og 1990 om alt går som det skal. Ideen er å jobbe videre med materialet ut fra reaksjonene til medvirkende og publikum for å få ferdig en lengre versjon til festivalen Lyden av Musikkhøgskolen i mars 2020.
Lindemannsalen November 5.
Luciano Berio (1925–2003): Linea per due pianoforti, vibrafono e marimba (1973)
With:
Ellen Kristine Ugelvik (klaver)
Jennifer Torrence (slagverk)
Kjell Tore Innervik (slagverk)
Sanae Yoshida, (piano)
Håvard Ringsevjen (piano)
Carla Fernandez Boix (klaver)
Nora Sjøgren (slagverk)
Simen Brenden (slagverk)
Riksscenen 03.11.19
Åslaug Berre feirer 25 år med «Musikk i livets begynnelse». Hun har tatt med seg gode musikervenner og byr på en fin formiddagsstund på hovedscenen på Riksscenen. Vi skal synge, lytte, klappe og kanskje danse litt. Du lurer vel på om vi får høre «Seidamadei!»? Selvsagt skal vi det, men også mange andre sanger fra Åslaugs store plateproduksjon. Vi byr på nye versjoner og nye arrangementer for dere akkurat i dag.
Rob Waring er en god venn til Åslaug, og han har stått for mange av arrangementene på platene hennes. En annen trommeslager, Birger Mistereggen, vil fylle scenen med slåttetromme, klangstaver og mye annet. Siste slagverker vi tar med oss på scenen er Kjell Tore Innervik. Han er kjent for sine heftige rytmer til blant annet «Sabokoaya». Alle tre er kjente og profilerte musikere innen klassisk slagverk, jazz, folkemusikk, og alle har vært pappaer i Åslaug sine musikkgrupper.
Koret BerreSang er også med. Koret består av mammaer fra Musikk i livets begynnelsesgrupper.
Konserten egner seg best for barn over 3 år med foreldre og besteforeldre som kan kose seg like mye som de små.
Åslaug Berre – Initiativtaker
Birger Mistereggen & Rob Waring & Kjell Tore Innervik – Perkusjon
Damekoret BerreSang, dirigent Åslaug Berre
Samt diverse strykere og blåsere – men det er foreløpig hemmelig!
Margrete Nordmoen – LilleRiksVert & Sang
Oslo 25.10 Lindemannsalen
Performing Iannis Xenakis; Psappha at The Award seremoni for Grete Pedersen.
4.10.19 at The Norwegian Academy of Music, Hardingfele forum
Performing slåtter with Håkon Høgemo and Knut Buen
September 2019 Ultima festival Oslo
Du Yun: Where We Lost Our Shadows (2019)
Oslo Sinfonietta
Sofia Jernberg – mezzo soprano
Ali Sethi – male voice
Shayna Dunkelman – percussion
Christian Eggen – conductor
Khaled Jarrar – film
An urgent new work by New York based Pulitzer Prize winner and Chinese composer Du Yun investigates the plight of refugees, in myth, history and the violent present.
Where We Lost Our Shadows is a powerful and timely new work for orchestra, including disturbing film sequences of a Syrian family crossing the Aegean Sea, shot by Khaled Jarrar, a Palestinian visual artist based in Ramallah. His footage shows just the most recent example of human migration that Yun’s composition explores, as well as expanding into a vision of human movement as a perpetual factor in world history.
Du Yun’s emotive music itself follows the migration of a musical language – devotional qawwali music that travelled from medieval Muslim India to Central Asia, Bengal, and South Asia – and incorporates text by the Palestinian poet Ghassan Zaqtan.
Together with Oslo Sinfonietta, Sofia Jernberg (Norwegian jazz/experimental singer), Ali Sethi (Pakistani vocal star) and New York percussionst Shayna Dunkelman perform this urgent and important musical testament that shifts between political reality and allegorical representations of global exodus.
Produced in collaboration with Oslo Sinfonietta.
At Kulturkirken Jakob